CARTA AL SR ZAPATERO

 

Sr. Zapatero:

Viendo que su cultura económica no va muy allá, siento decirle que el barril de petróleo no es el coco y que algunos ciudadanos no somos subnormales.

 

¿ De verdad se cree usted lo que dice ?

 

¿ Es así de tonto ?

 

¿ O todo lo contrario ?

 

Como no se si una cosa u otra es la cierta, yo con mi graduado escolar le voy a explicar como va esto de la inflación, es muy sencillo, ni subida del petróleo, ni leches.

 

La raíz del problema es genética, si ha entendido bien, ósea somos españoles y no alemanes por ejemplo.

 

Sin contar el peculiar baremo que se utiliza para calcular el IPC, le puedo decir Sr. Presidente que en Alemania los tomates, y otras verduras y frutas están más baratas allí que aquí, y son de Almería. Que alguien me explique qué tiene que ver eso con la subida del petróleo, los cereales y los combustibles. Esto es un saqueo en toda regla.

 

¿Cree usted que debe repercutir tanto en el precio de, pongamos, la leche?. Recuerde lo que pasó con el euro: nada debía subir, pero los españoles tuvimos que rehacer todo el archivo de gastos familiares para adaptarlo a un aumento del apartado “compras” de un 17.53% entre 2001 y 2002. ¿Quién se quedó los márgenes?

 

El precio medio de una habitación de hotel en España se incrementó en un 9% en el segundo trimestre del año, hasta 120 euros, lo que supone un crecimiento que duplica el incremento medio registrado en Europa (5%). Alemania tiene un precio medio de 105 euros.

 

Por ejemplo el precio medio de una vivienda de 100 m2 estaría en 408000 euros en Madrid y 185000 en Berlín.

 

ACONJONANTE.

Vende en España y quédate de alquiler.
Coje la pasta y te compras 3 o 4 en Berlín.

 

En el país teutón se construyen solo las viviendas “necesarias” no como hacen los iluminados de por aquí, el resultado es catastrófico.

 

Nuestros genes tienen un rechazo social al alquiler, mientras que en Alemania solo el 40 % de la población es “propietaria”.

Yo personalmente estuve en Alemania hace tres años, los precios no son tan altos quizás la gasolina, salir de fiesta y poco mas ( nunca mas de un 15-20%). La ropa es igual o más barata, al igual que supermercados y tiendas de comestibles. Si a esto le añadimos la diferencia de sueldos, el resultado es de risa.

 

Con 1.922 euros, el sueldo medio español sólo se sitúa por encima del portugués (1.236 euros) y el polaco (662 euros). ( Esto sin contar el reparto de este, no gano lo mismo yo que un inmobiliario, banquero, etc..)

Por el contrario, los salarios más elevados corresponden a Reino Unido (3.607 euros) y Alemania (3.061 euros), seguidos de Francia (2.615 euros) e Italia (2.331 euros). De esta manera, el sueldo medio de los españoles es un 18% inferior al de los italianos, un 27% más bajo que el de los franceses, y un 37% menor que el de los alemanes. En relación con la media europea, el salario medio español es un 15,2% más bajo.

Para terminar señor presidente y para fraseando a un vecino facha, pero aquí tenemos mejor clima… dale tiempo al cambio climático.

 

PEQUEÑO HOMENAJE A LOS DOS GRANDES DEL HUMOR

NO COMENT

EL ANDALUSI TAMBIEN EXISTE

Por que?

Los andaluces ( nacidos o de procedencia, incluso adoptivos ) nos avergonzamos o nos hacemos participes de la critica a nuestro dialecto, y que alguien que dice Madriz, nos de consejos lingüísticos si hablan igual de mal el castellano.

Por que?

Todos los pueblos luchan por su cultura ( dialecto o idioma lo es ) con uñas y dientes, mientras nosotros parecemos avergonzados de ello.

Por que?

Que tiene el Bable que no tenga el Andalusí ( quizá no seria correcto denominarlo así, pero nos entendemos )

Por que?

Noheque, no lleva hache intercalada y una mihilla tampoco.

Por que?

Esa fisnura de gente importante (y no tanto) a la hora de hacer declaraciones o mantener conversaciones, haciendo el ridículo y diciendo palabras como bacalado o bilbado.

Por que?

La gente une el ceceo o seseo con la incultura, cuando los incultos y poco conocedores del léxico son ellos.

Por que?

En la televisión andaluza solo hablan en perfecto madrileño.

Por que?

La casi unanimidad de los Andaluces ni se plantea todo esto.

Si Blas Infante levantara la cabeza….

Según estudios realizados que hablan de la posible influencia del árabe andalusí en el seseo y el ceceo, pueden demostrar que no estoy tan loco.

(José Ramírez del Río, Gran Enciclopedia Andaluza del siglo XXI, Tomo II)

El dialecto andalusí está relativamente bien estudiado, en gran medida gracias a las obras que los propios gramáticos y lingüistas andalusíes compusieron en su momento para corregir los defectos de pronunciación del vulgo respecto del árabe clásico, como la obra del sevillano del siglo XII Ibn Hisham al-Lajmí, por lo que sabemos de las características dialectales del andalusí. Una de ellas que posiblemente llegó a la través de un dialecto bereber es el ceceo, que está documentado en Andalucía en numerosos textos de los siglos XII y XIII, en la época anterior a la conquista castellana. J. Vallvé llamó la atención sobre este hecho en la introducción de su diccionario toponímico, y este fenómeno debía estar en efecto tremendamente extendido pues ni siquiera los lingüistas más destacados de la corte sevillana de los califas almohades estaban exentos de este tipo de rasgos distintivos. Cuando el califa al-Mamun decidió enviar a un ejército para reprimir la rebelión de Ibn Hud en el año 1228 el gramático Abu Ali al-Salawbini acudió a la recepción que dio el califa en el alcázar de Sevilla, y comenzó su panegírico con la frase: Sal-lama-ka
Allahu wa nasara-ka (¡Que Dios te salve y te otorgue la victoria!) pero dado el ceceo característico de su forma de hablar lo pronunció así: Zal-lama-ka Allahu wa-nazara-ka (¡Vuelve pues Dios te ha deshecho!). Resulta evidente la forma diferente de pronunciar el
árabe de uno de los mayores eruditos de la Sevilla islámica. Steiger en su contribución a la fonética del hispanoárabe ya dio un buen número de ejemplos de este tipo de ceceo en el dialecto andalusí, que algunos casos han quedado fosilizados en los topónimos,
como veremos a continuación.

Hay una serie de rasgos que resultan evidentes en los primeros textos castellanos producidos tras la conquista y que evidencian la pervivencia de la población andalusí. Entre ellos podemos destacar el hecho de que algunos rasgos del sustrato andalusí se
mantengan en castellano. En el dialecto andalusí se observa una fuerte tendencia a la imala, la pronunciación en determinados contextos de la i/e (que son e1 mismo fonema en árabe y que se corresponden con la letra kesra) como a, v así lo podemos observar en el hecho de que poblaciones C|ue en árabe clásico se denominan Hisn al-Qasar o Hisn al-Faray sean
conocidas como Aznalcázar o Aznalfarache. Sin embargo en la documentación castellana medieval, como en la Primera Crónica General de 1280, se producía la alternancia de los topónimos Eznalfarache Aznalfarache, que sólo se regularizará en la segunda variante a lo largo del siglo XIV Esto demuestra que la imala, una tendencia palpable en el árabe dialectal andalusí. se incorporó al dialecto castellano hablado en la zona, y que sólo en castellano, ya como fenómeno intra-romance. se produjera el resultado de una evolución que sin duda va estaba avanzada en los últimos años de la Isbiliyya islámica.

En Andalucía Oriental la imala no estaba en modo alguno igual de desarrollada, pues vemos cómo el pueblo de Iznalloz (que procede en su primera parte de la misma palabra que Azna- de los topónimos de Andalucía Occidental, Hisn (castillo) conserva la forma correcta de pronunciar, con una vocla /i/ en lugar de una /a/. Además en estos mismos topónimos resulta evidente el cambio del fonema /S/ por el /z/, ya que tanto la s de Hisn como la de Qasar pasan a realizar un sonido /z/ como cazar o Azna, lo que incide en la misma dirección del ceceo: muchos de los topónimos que han pasado al castellano conservan rasgos de la particular forma de pronunciarlos en el dialecto andalusí, que se alejan del árabe clásico y que demuestran, por otro lado, la pervivencia de población andalusí en los lugares conquistados por el reino de Castilla a lo largo del siglo XIII.

Además del rasgo del ceceo y muy ligado a él nos podemos encontrar el seseo, que consiste en la realización del fonema /s/ en contextos en los que debiera
aparecer el fonema /z/, lo que está acreditado también en la zona de Andalucía Occidental a lo largo del siglo XII, aunque en una proporción muy inferior al
ceceo. El propio al-Salawbini pronunciaba de esta forma, y sin duda el estudio detenido de la obra de Ibn Hisham permitirá avances sustanciales en este campo. J. Pérez Eázaro, el editor del texto de Ibn Hisham, llama la atención sobre algunas confusiones entre la /s/ y la /z/ en distintos contextos, y Sreiger menciona palabras como al-luz (almendro) que habían pasado a pronunciarse en el dialecto andalusí como al-lus, y así había sido pronunciada por los moriscos en castellano. Sería necesario un estudio lingüístico de los documentos castellanos de los siglos XIII y XIV, y la evolución de los topónimos de la zona, para determinar el alcance real de este sustrato. Es evidente que la pervivencia de poblaciones cuya lengua de origen no era el castellano pero que fueron aculturadas tras la conquista, dejó un sustrato en el castellano hablado en distintas zonas de Andalucía que aún no ha sido convenientemente evaluado.

No queremos decir con lo señalado anteriormente que la cultura de Andalucía sea de origen andalusí, sería una afirmación absurda, pero en el sustrato de su cultura, que terminó siendo la castellana a lo largo de los siglos X11I y XIV, podemos encontrar fenómenos de indudable raigambre andalusí, y un viajero europeo como Jerónimo Muntzer incidía todavía en el siglo XV en la huella profunda que al-Andalus había dejado en Andalucía.

Resulta muy revelador comparar los mapas lingüísticos presentados por Mondejar en sus Estudios de dialectología andaluza para los fenómenos de ceceo y de seseo con los del avance de la conquista cristiana: condado de Niebla, Alpujarras y Campiña de Sevilla. lógicamente hay muchas zonas en las que la intensa urbanización del último siglo ha cambiado considerablemente el cuadro, como sucede en el Aljarafe, pero aún así resulta clarificador observar las comarcas en las que se han mantenido algunos de estos rasgos. La realización del sonido /ch/ como /sh/ que se produce en algunas poblaciones como Los Palacios –de creación muy posterior pero que agruparon a población rual de la que ha hablamos anteriormente- posiblemente también se trata de un fenómeno de sustrato, pues el sonido /sh/ no se corresponde con ningún otro del español estándar y sí con uno árabe, que además utilizan en muchos casos los marroquíes que comienzan a aprender español ante la dificultad de pronuncia la /ch/.

La hipótesis planteadas anteriomente necesitan aún de comprobaciones y de análisis más reposados, pero resulta necesario desterrar el tradicional rechazo a la existencia de un sustrato andalusí en el español que se habla en Andalucía, y comenzar a investigar estos hechos de una forma más retenida.
SOMOS ANDALUCES … NO CASTELLANOS, NI MADRILEÑOS.

JORGE DREXLER, NUEVAS FORMAS DE HACER POESIA

Jorge Drexler es un cantautor nativo de Montevideo, que ha dedicado su vida a crear música a través de la poesía y la fusión de sonidos no convencionales. El resultado de años de entrega y dedicación es ser hoy en día, uno de los más importantes cantautores de habla hispana.

Inicios de un poeta diferente …

Nació en septiembre del 1964 y apenas con 5 años de edad ya seducía con su guitarra clásica a quienes le acompañaban. Su afición por la música lo impulsó a estudiar lenguaje musical, armonía, composición y técnica vocal, y su carrera artística se ha forjado con los recursos de la cotidianidad, que llenos de matices conforman sus letras.

A la par de sus estudios musicales, y aprovechándose de la influencia de sus padres, Jorge inició y culminó la carrera de medicina, especializándose en Otorrinolaringología, durante algunos años ejerció como enfermero a domicilio, pero luego decidió dedicarse al oficio de escribir, componer, crear y cantar.

En 1987 recibió el primer premio en el concurso literario de la Universidad de la República del Uruguay en la categoría de cuento corto con una mención en poesía. Ese primer reconocimiento inspiró a Drexler para comenzar a escribir canciones en 1989; dos años más tarde, su talento comenzó a ser premiado con el primer lugar del concurso de música FM Alfa Montevideo, y una mención en el género canción del Concurso de Música Inédita de la Intendencia Municipal de su ciudad natal. “La luz que sabe robar” es el nombre del primer disco de Jorge Drexler, que se estrenó en 1992 y recibió críticas unánimemente favorables.

En 1993 fue contratado para realizar la música de obra “Dostoievski va a la playa” de la Comedia Nacional, trabajo por el que obtuvo una nominación para el Premio Florencio de la Crítica Teatral Uruguaya. El mismo año, recibió el premio Revelación 1993 en el género Guitarra Acústica, y el premio Revelación 1993 en el género Compositor de Música Popular, como reconocimiento de la crítica musical en la primera entrega de los Premios Fabini.

Un año más tarde, editó su segundo disco titulado “Radar”, que le dio la oportunidad de ser el artista invitado para abrir las presentaciones de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo. Esta experiencia le permitió continuar con la gira de Sabina a Madrid, logrando codearse con las más altas esferas del mundo de la música en España.

En 1996, “Vaivén”, con mezcla de temas ya editados y otros nuevos, y bajo la producción de Gonzalo Lasheras, se convirtió en uno de los discos más importantes de su carrera, ya que contó con la colaboración de su padrino artístico Joaquín Sabina, y Luis Eduardo Aute, además de que sus temas fueron grabados por artistas de la talla de Ana Belén, Víctor Manuel y Pablo Milanés, Ana Torroja, Ketama, David Broza y Rosario, entre otros.

Como una fábrica musical, pasaron apenas dos años para que Drexler sacara al mercado una nueva producción, “Llueve”, que según sus propias palabras es el disco más desigual de su carrera pues se produjo en un período de búsqueda y con sonidos en evolución. Inmediatamente después, en 1999 lanzó “Frontera”, trabajo mucho más colorista y festivo y con mayor madurez en las letras entre las que destaca especialmente la que ha sido catalogada como una de sus mejores canciones, “La edad del cielo”.

En el 2001, el disco titulado “Sea”, causó sorpresa por el estilo de sus arreglos en los que la fusión de guitarras con electrónica, instrumentos tradicionales y algunos inventos inéditos, lograron un resultado que fascinó al público cautivo de Drexler y persuadió a aquellos que aún no lo habían escuchado. El trabajo de esta producción lo llevó a estar nominado a los Grammy Latinos y los Premios Gardel.

La nueva proyección de sus letras dio paso a la incursión del cantautor uruguayo en la musicalización de la pantalla grande. El cineasta Gerardo Herrero utilizó sus temas en algunos trabajos, además de lograr la realización de bandas sonoras para películas como “Retrato de mujer con hombre al fondo” y “Botín de Guerra”, “Diarios de Motocicleta”, “No sos vos, soy yo” y “Las razones de mis amigos”.

Su quinto trabajo en España fue “Eco”, que en 2004 arrancó con arreglos de cuerda de Luciano Supervielle, que al más puro estilo Bajofondo Tango Club, contiene la canción ganadora del Oscar 2005 “Al otro lado del río” (primera canción en castellano de la historia premiada con un Oscar), acompañada por temas que han sabido capturar el alma del público, desde el Río de la Plata hasta España, pasando por Estados Unidos, Brasil, México o Italia. Las letras de este disco son más trabajadas y profundas, y tras doce años de grandes composiciones, Drexler es reconocido como uno de los grandes trovadores de Hispanoamérica.

Su siguiente y más reciente disco “12 segundos de oscuridad” salió a la venta el día 18 de septiembre de 2006, y fue editado simultáneamente en España, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Francia y Portugal, entre otros. Durante las grabaciones, Drexler contó con la compañía de Bajofondo Tango Club, integrado por Juan Campodónico, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Luciano Supervielle, y por su banda habitual que lo ha acompañado a lo largo de su vida musical.

Guitarras acústicas, notas eléctricas, programaciones informáticas, viajes creativos, momentos de soledad, emociones revueltas, influencias musicales, inspiraciones anónimas, fusión musical de milongas, zambas, blues, candombes y un talento único, hacen de Jorge Drexler, un artista que seduce al público y embeleza con sus inconfundibles piezas.

LICHIS Y LA LOCA ACADEMIA DE POLICIA

El Lichis, líder de La Cabra Mecánica, autor de canciones miticas como PEGATE UN TIRO, REINA DE LA MANTEQUILLA, CAMELLOS DE DERECHAS, EL ULTIMO CANTAUTOR, CANCION PROTESTA, EL AMOR ES UN DEPORTE MUY RARO Y MAS RECIENTES COMO AY POETAS entre otras muchas, conocido por su forma anarquista, izquierdista, solidaria y bohemia de ver la vida, que tan bien plasma en sus buenísimas letras, fue victima de todo lo contrario, por quien si no, por la mano siempre larga de estos especie de Chuck Norris de pacotilla, que al amparo de su placa se creen aptos para humillar, avasallar y agredir a quien les venga en gana. Denunció ayer que cuatro policías locales de Sant Boi de Llobregat (Barcelona) le propinaron de madrugada una “brutal paliza”, extremo negado por el consistorio, que asegura que el cantante fue detenido por participar en una pelea.

Fuentes de la familia del vocalista precisaron que el músico fue abordado sobre las dos de la madrugada ante las puertas del teatro Cal Ninyo por un policía de paisano, que le pidió que se identificara. El cantante se encontraba metiendo su equipo en el coche, tras haber colaborado en el concierto de Dani Flaco.

Según esta versión, le dijo al agente que no tendría inconveniente en enseñarle su documentación si él hacía lo mismo, ya que no tenía constancia de que se tratara de un policía al no haberse identificado.

POR TURNOS El policía llamó a tres agentes de uniforme y los cuatro, sin decirle nada, comenzaron a golpearle. Los agentes metieron a Lichis en un coche de la policía en el que continuaron “pegándole por turnos”, según la familia, hasta que llegaron a un hospital. En el centro sanitario, Lichis no fue atendido por ningún médico: los policías lo metieron en un box, cerraron la cortinilla, siguieron pegándole e incluso le amenazaron de muerte.

La versión del ayuntamiento señala que los agentes acudieron al bar Qué Caña, en la calle Mayor, tras una llamada del dueño, que denunció que había dos hombres peleándose en la puerta. Los agentes le pidieron que se identificara, a lo que se negó de manera violenta, por lo que tuvieron que inmovilizarle.

DENUNCIAS Durante este proceso, pegó a un agente, agresión que repitió posteriormente con otro policía mientras era atendido en el Hospital de Sant Boi. Posteriormente, fue trasladado a comisaría, donde pasó la noche.

¿ No sabia que el Lichis fuera Kung Fu disfrazado?

MENOS POLICIA Y MAS BIRRA FRIA… PARA LO QUE SIRVEN.

 

CARLOS GARDEL… NO MAS

Carlos Gardel comenzó su carrera cantando en bares y fiestas y en 1913 formó un dúo (que duraría hasta 1925), cantando una amplia variedad de canciones populares. Gardel hizo la música propia inventando el Tango-Canción, con su éxito de 1917, Mi Noche Triste, (vendiendo 100.000 copias) y era un éxito popular inmediato en los países latinos. Gardel hizo gira en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y ciudades como Barcelona, París y Nueva York. En los primeros tres meses de la visita de 1928 a París, se vendieron 70.000 copias de sus discos. Durante su corta vida, Gardel registró un total de 770 temas, incluso 514 tangos. La enorme popularidad de Gardel como intérprete de las baladas melancólicas del tango fue confirmada en los años 20 y 30 en los clubes nocturnos y películas. La élite de Argentina superó su aversión a los orígenes humildes del Tango y la sensualidad abierta solamente cuando el hombre y su música fueron ya extensamente aceptados en Francia y España. Las actuaciones en la Radio y la carrera fílmica ampliaron esa atracción.

Nació el 11 de diciembre de 1890 en Toulouse (Francia) llego a Argentina a los 27 meses de la edad. La carrera vertiginosa de Gardel fue cortada de golpe en 1935, cuando perdió su vida en un accidente aéreo en Medellín, Colombia el 24 de junio de 1935. Las muchedumbres de gente desfiló para dar sus respectos a lo largo del camino del cortejo fúnebre que viajó vía Colombia, Nueva York, Río de Janeiro, Montevideo  y por fin, al lugar de su ultimo reposo en el cementerio de la Chacarita en Buenos Aires, con la multitud escuchando su tango Silencio. A la vez que Gardel volvió inmortal y por siempre joven, su fama se aclama por la muy repetida expresión “Gardel cada día canta mejor“. Setenta años después de su muerte, los seguidores devotos mantienen la leyenda en vida, tocando su música a diario, colocando un cigarrillo encendido en la mano de la estatua que domina su tumba y se mantienen sus pocas películas en circulación.

 

FERNANDO FERNAN GOMEZ, SE NOS FUE UN GENIO…

Nació en Latinoamérica durante una gira de su madre, la actriz Carola Fernán Gómez, por lo tanto el teatro ha estado en su vida desde el mismo momento en que vio la luz. Llegó a España con tres años. Estudió Filosofía y Letras en Madrid pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Sus comienzos se dieron en grupos de aficionados pero su carrera sufre un parón debido al estallido de la guerra civil española en 1936.

 

Terminado el conflicto bélico Fernán Gómez prosigue el desarrollo de una intensa actividad teatral que abandonará a principios de los años cuarenta para dedicarse de lleno al cine, como actor y también como director. Su debut se produce en 1943 con la película Cristina Guzmán de Gonzalo Delgrás. Ha trabajado a las órdenes de los más destacados directores españoles, como Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime de Armiñan, Bardem o Luís García Berlanga.

 

Entre su producción cinematográfica como actor destaca el elevado número de películas en las que ha participado, casi 170. Muchas de ellas fueron rodadas durante la época franquista, convirtiéndose Fernán Gómez en uno de los rostros habituales del cine de la dictadura aunque él ha dejado claro en más de una ocasión que nunca sintió una especial moral con ninguno de sus personajes ya fueran de izquierdas o de derechas.

 

Como director ha rodado veintisiete largometrajes para el cine y la televisión. Es sin duda todo un ejemplo de polivalencia porque se ha expresado además de en el teatro y en el cine, por medio de poesía, novela, radio, ópera y televisión. Su último trabajo ha sido La lengua de las mariposas (1999) de José Luís Cuerda. Dentro de los galardones que ha recibido destacan tres premios Goya, El premio Donostia en reconocimiento a su carrera en el año 1999, la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 1989, el premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1995, dos premios en el Festival de Berlín como mejor actor, uno en el Festival de Venecia, un Premio Nacional de Cinematografía y la honra de haber sido el único actor que ha ingresado en la Real Academia de las Artes.

 

Descanse en paz.

PALOMINO, MAS CLARO EL AGUA

NO QUIERO SER UN CURRIE

Estoy harto de la esclavitud del trabajo, suena el despertador monótonamente a las 8 todos los días. Le dejo sonar una vez, lo apago, y lo programo para que suene 15 minutos mas tarde. 15 minutos mas por favor, quince minutos mas de sueños, de vida.

Vuelve a sonar, no puedo apagarlo de nuevo, sino llegare tarde al infierno. Necesito el dinero, sino no podré pagar la puta hipoteca de los cojones. En el coche iba durmiéndome, un poco triste, desanimado, cansado de todo este mundo que se empeña en matarme como persona libre cada mañana.

Trabajar es una mierda, pero peor es saber que en mayor o menor medida en este sistema no tienes otra opción (y si la hay: como hacerse político corrupto, empresario sin escrúpulos o traficante, pero no tengo estomago para serlo, tengo esta puta ética, que va a acabar conmigo).

Al llegar al curro he contemplado como cada día la escena depresiva del trabajo acumulado, los ojos tristes y resignados de mis compañeros, ellos también están hartos, pero tienen hijos, hipotecas, algún divorcio, han caído en la trampa. Vivir así no tiene sentido, a veces me planteo hasta mi propia existencia, estoy demasiado harto.

Con la única persona con la que me relaciono es un hombre que como dice el “ tengo los huevos pelaos de trabajar” de trabajar, yo pensaba que tendría unos sesenta y pico, pero hace unas semanas me dijo que tenia 53. Esta siempre nervioso, los ojos enrojecidos, no le cae bien nadie de la humanidad, sin embargo yo noto que a mi me tiene cariño. Siempre digo en mis conversaciones que intentemos currar lo menos posible, y eso trato de hacer. Solemos hablar de cosas banales, del fútbol, las mujeres, etc. Hoy le he preguntado algo sobre política y él muy rotundo me ha dicho “Ni se, ni quiero saber, esa gente son todos unos hijos de puta”, yo le he dicho que opinaba lo mismo que esa gente era lo peor, los políticos y sindicalistas de hoy en día están liberados para negociar nuestra esclavitud.

Él acelerado me decía que eran unos amarillos, que deberíamos de quemarles, yo he apuntado “con los empresarios dentro”, el seguía diciendo “hasta las huelgas que convocan son amarillas, las hacen a favor de la empresa no a favor nuestra”.

Es una mierda que la gente de los barrios pobres nos tengamos que ir a los barrios de los ricos a servirles, da igual como lo pinten, es así y es así, no hay mas tu tía.

Sigue el hablando y dice: “Los sindicatos son una mierda, si hubo uno que valía la pena era la CNT, y ya se encargaron de destruirla”.

Lo que era un día gris comienza a tener color, siento que me palpita algo dentro de la camiseta, creo que es mi corazón, que es insurrecto de todo esquema.

Durante unos segundos ha habido silencio. Pero no un silencio incomodo, los dos sabíamos que en ese momento había surgido algo, algo había pasado. En su sistema bicolor se había colado el arco iris y estaba dispuesto a derrotar su mundo de miseria. El y yo reconocíamos ser de una clase, lo reconocíamos y sabíamos cuales eran nuestros problemas.

La vida es una mierda, el trabajo es una mierda, el consumo es una mierda, sus mentiras son mierda, pero nosotros no somos mierda, y si lo hemos sido alguna vez por callar: nunca jamás lo seremos.

“Tienes suerte, haz caso de un viejo, tú eres libre, nunca lo olvides”

Creo que nos han derrotado interiormente, estoy convencido de que hay miles de anarquistas como él que se sienten derrotados, y han perdido la esperanza. Me habría encantado conocerle en un bosque mientras paseaba, o quizás por la calle haberme sentado en el mismo banco que el y haberle conocido. Pero no, ha sido en nuestra tumba diaria donde le he conocido. El y yo sabemos que no queremos trabajar, que queremos vivir. Que nos lo merecemos. Y que hay culpables en esto.

Hoy me ratifico en que no quiero mejorar mi esclavitud, aunque trabajáramos una hora menos, seguiríamos tristes y asqueados de nuestra vida.

No solo es el trabajo, sino el consumo, la hipoteca, la competitividad entre compañeros, las traiciones en forma de chivateo.  

Por eso no quiero sentirme mas un courrie, aquellos diminutos seres de la serie de Fraggel Rock, cuya única misión en la vida era trabajar a destajo, haciendo aquellas construcciones inútiles que destrozaban los Fraggels. Nuestra vida debe tener sentido, que no nos maten la vida los que si viven a costa nuestra.